Optimización combinatoria

«Optimización combinatoria. Estrategias de supervivencia y de politización del malestar»

Por Laia Manonelles Moner

La exposición «Optimització combinatòria / Ulla Blanca Lima en diàleg amb Nora Ancarola», que tuvo lugar en La Xina A.R.T. —del 12 de marzo al 16 de abril de 2016— y que se expondrá en Can Manyé, Alella —del 17 de noviembre al 17 de diciembre de
2017—, inicia su recorrido con la fotografía de una tumbona verde que nos remite a la relación entre las dos artistas que protagonizan la muestra. Esta tumbona evoca una singular «optimización combinatoria», es decir: la gestión de todos los recursos disponibles para resolver de la mejor forma posible determinadas problemáticas y conflictos. Nora Ancarola explica que la tumbona «simboliza las tácticas de apoyo a una alumna que, con una enfermedad crónica, pudo acabar con eficiencia sus estudios». Aquí encontramos la voluntad de compartir las estrategias que ambas diseñaron y llevaron a cabo para facilitar que Ulla Blanca Lima pudiera concluir su formación artística en la Llotja.

Hay que remarcar las sinergias que se generaron entre la docente y la alumna, mostrando otras «maneras de hacer», otras maneras de relacionarse más allá de lo que se establece en un marco académico, normativo. Crearon un nuevo contexto concebido desde la interacción y la resolución de encontrar soluciones a la necesidad de Ulla de tener un espacio de reposo en el aula. Ulla confeccionó unos recursos que le permitieron proseguir sus estudios y proyectos artísticos, como vemos en las series que se expusieron en La Xina A.R.T., y dejó atrás el rol de receptora pasiva —que tradicionalmente se ha otorgado a los pacientes y a los alumnos— en su decisión de gestionar activamente su enfermedad.

«Optimització combinatòria» muestra otros parámetros relacionales que se pueden experimentar en un espacio educativo. Ambas creadoras forjan un diálogo en que se comparte la gestión del malestar, haciéndolo visible, tangible. Es pertinente destacar que estos vasos comunicantes no solo se establecen entre la profesora y la alumna sino que los demás compañeros y compañeras del aula, junto con el resto de la comunidad educativa, también fueron partícipes de ellos. Vemos, pues, en los lazos que se articulan entre la experiencia individual y la colectiva, la determinación de politizar el malestar, y recordamos la conocida premisa activista de Carol Hanisch de que lo que es personal es político. Hanisch defendió la fuerza de la comunidad utilizando el término terapia política (en inglés, political therapy) en relación a las reuniones de los grupos de autoconsciencia feminista y de concienciación política que pensaban acciones comunitarias para combatir varios problemas sociales (*80).

Al cruzar el umbral de la puerta de La Xina A.R.T. encontramos la simbólica tumbona y una serie de retratos fotográficos en que se muestran fragmentos del cuerpo desnudo de Ulla que nos sugieren una realidad inquieta, que se desmonta y nos sacude. En la misma dirección, partiendo de la propia piel como apoyo del discurso que se articula, se presenta el vídeo Nuestros intérpretes (2010) en que podemos observar como unas manos teclean la espalda de la artista, haciendo alusión a la polifonía de lecturas a partir de las cuales uno se puede aproximar al cuerpo. Las obras mencionadas conectan directamente con la vitrina donde se expone la historia clínica de Ulla, la bata médica que utiliza cuando pinta y los cuadernos, los dibujos y las pinturas que ha creado durante sus internamientos en el Hospital Clínic de Barcelona.

El itinerario sigue en la planta baja de La Xina A.R.T., donde se exponen Estratègies de supervivència I y Estratègies de supervivència II (2016) de Nora Ancarola. Dentro de la instalación Estratègies de supervivència I hay el vídeo Triatlón (2009) que Ulla creó para Antikeres (2004-2010), la tercera parte de la Trilogia de la Privadesa. Hay que recordar que el proyecto Trilogia de la Privadesa, (*81) creado conjuntamente por Nora Ancarola y Marga Ximenez, se compone de tres partes —La Sibil·la, Domus Aurea y Antikeres— des de donde se reflexiona sobre el rol de la mujer, sobre el espacio íntimo y doméstico que se ha atribuido tradicionalmente al género femenino y sobre el arte de cuidar. Las artistas explican que las Keres, si nos remitimos a la mitología griega clásica, eran los espíritus femeninos de la muerte, y Nora y Marga invocan a las Antikeres para idear un espacio de cobijo para todas las personas que cuidan de los demás. Antikeres se compone de una serie de relatos, puesto que Nora y Marga invitaron a varias personas a que explicaran sus vivencias con respecto al acto de cuidar. Es una obra coral, participativa; su naturaleza reside en el hecho de compartir experiencias con respecto a la gestión de la dependencia, la enfermedad, la vejez, la muerte y el luto, unas realidades que a menudo se invisibilizan en la sociedad actual. El vídeo Triatlón (2009), que recoge los momentos en que Paula Carracelas ayudaba a Ulla a bañarse en un período de máxima dificultad, dialoga con unos microrrelatos pictóricos de Nora que nos transportan a una cotidianidad velada, desdibujada, con fisuras y rasguños. Estratègies de supervivència I se complementa con Estratègies de supervivència II, articulada por microrrelatos pictóricos y el vídeo Amor de madre (2014), en que se superponen —físicamente y metafóricamente— la cara de la artista y la de su madre 45 años después de su muerte. Estas singulares tácticas de supervivencia hacen alusión a los rituales que la artista crea para pensar, procesar y exponer el luto en la genealogía familiar.

En la planta baja de La Xina A.R.T. también encontramos la proyección de un vídeo en que se registra una conversación entre las dos artistas, sobre la potencialidad terapéutica y subversiva de la creación, en que también participo. Aquí quiero mencionar mi mirada subjetiva, oblicua, y mi voluntad de hablar desde la «proximidad». En este diálogo se manifiesta claramente la idea de que la angustia y el dolor no son exclusivos de las personas «diagnosticadas». El malestar también es colectivo, deviene político, y este desplazamiento emocional nos implica, nos mueve, nos conmueve y nos afecta a todos.

Nora Ancarola y Ulla Lima comparten sus estrategias y tácticas para gestionar la inquietud, y traspasan la esfera íntima, introspectiva, para entrar en una dimensión política. «Optimització combinatòria» se adentra en la eficacia simbólica de la creación, profundiza en otras formas de actuar y relacionarse y reinventa las posibles construcciones del saber y enfatiza la importancia del proceso, de un trabajo relacional y colaborativo que permanece abierto. Este diálogo en construcción versa sobre cómo el arte se convierte en una herramienta para gestionar el malestar y vincula lo que se considera privado con lo público. El arte nos «afecta», nos humaniza, y enfoca la fortaleza de la vulnerabilidad al exponerla, compartirla y devolverla a la comunidad, a un espacio común, cuando trabajamos desde el compromiso y la empatía (*82).