{"id":10202,"date":"2020-03-09T11:43:20","date_gmt":"2020-03-09T11:43:20","guid":{"rendered":"https:\/\/polititzacionsdelmalestar.org\/?page_id=10202"},"modified":"2020-03-09T11:43:23","modified_gmt":"2020-03-09T11:43:23","slug":"sobre-el-origen-del-acto-creativo","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/polititzacionsdelmalestar.org\/es\/textos\/sobre-el-origen-del-acto-creativo\/","title":{"rendered":"Sobre el origen del acto creativo"},"content":{"rendered":"

Rufino Mesa<\/h3>\n
\n\t

Sobre el origen del acto creativo de la obra <\/i><\/b><\/p>\n

Por Daniel Gasol <\/i><\/em><\/p>\n

Dice la mitolog\u00eda que S\u00edsifo, fundador y rey de Corinto, conocido por la promoci\u00f3n de la navegaci\u00f3n y el comercio, era un mentiroso avaro, ego\u00edsta y muy astuto. De hecho, era tan astuto que T\u00e1natos, dios de la muerte, cuando fue a buscarlo para llev\u00e1rselo al otro mundo, lo encaden\u00f3, y elimin\u00f3 as\u00ed el acto de la muerte. No fue hasta que Ares lo liber\u00f3, y por tanto, bajo su custodia, que S\u00edsifo muri\u00f3. No obstante, antes de que S\u00edsifo pasara al inframundo, le pidi\u00f3 a su esposa que no ofrendara el rictus tradicional a los muertos. Ya en el inframundo, S\u00edsifo, viendo que su esposa no cumpl\u00eda su palabra, pidi\u00f3 a Ares poder ir al mundo de los vivos para disuadirla, pero cuando tuvo que volver, realizado su objetivo, S\u00edsifo se neg\u00f3 rotundamente hasta que fue doblegado por el dios Hermes.<\/p>\n

Como castigo para enga\u00f1ar a los dioses y burlar a la muerte, S\u00edsifo fue castigado a empujar, en el inframundo, una piedra enorme hasta la cima de una monta\u00f1a. La piedra volv\u00eda a caer una y otra vez, y prolong\u00f3 eternamente un trabajo perpetuo, inacabable, de expectativas e ilusiones estropeadas por un fracaso pronosticado y desesperanzador.<\/p>\n

El compromiso de S\u00edsifo para el resto de la eternidad con un trabajo eterno e in\u00fatil deja constancia de la voluntad del ser como un ente con prop\u00f3sitos que pueden estropear el conjunto social y personal cuando el objetivo de llegar a la cima se convierte en el \u00fanico y principal objetivo. No obstante, en el contexto de la antigua Grecia, el mito parece tener la finalidad de aprendizaje de que enga\u00f1ar a los dioses y a la muerte es inevitable, y quien ose enfrentarse al dogma ser\u00e1 castigado severamente, como en este caso, a partir de un castigo basado en la inutilidad de tareas que, obligadas a realizar, no llegar\u00e1n a buen puerto. Empujar una piedra hasta la cima de una monta\u00f1a teniendo consciencia de que se tendr\u00e1 que volver a llevar a cabo el cometido no solo es desesperanzador, sino que somete el ser humano a un estado de malestar cotidiano que elimina los objetivos, el avance personal y el conocimiento de la lucha fracasada que, aun as\u00ed, hay que llevar a cabo como forma de existencia.<\/p>\n

Talmente, el paralelismo del mito con la actualidad es tan pr\u00f3ximo como la condici\u00f3n del trabajador en su tarea in\u00fatil del trabajo como forma de existir, que lo obliga a determinar su cotidianidad en espacios laborales que condicionan su libertad de actuaci\u00f3n y decisi\u00f3n, y arregla, incluso, el tiempo de ocio en espacios llamados vacaciones<\/em>. El hecho m\u00e1s destacable del mecanismo y ordenamiento de un d\u00eda a d\u00eda condicionado es el hecho del trabajo como un elemento que ubica a la persona en una \u00fanica v\u00eda de exploraci\u00f3n de la vida personal y colectiva, en un destino con unos muros infranqueables que solo nos permiten avanzar o recular... Tenemos que trabajar, no hay otra salida, tampoco, en apariencia, otra opci\u00f3n, si queremos pagar el alquiler, la comida, el transporte... en definitiva, lo que entendemos por vivir<\/em>mediante un \u00fanico dispositivo que nos ha sido impuesto a partir de pr\u00e1cticas que someten a la ciudadan\u00eda en clases diferenciadas por \u00f3rdenes sociales y econ\u00f3micos. Pero para persistir en el esfuerzo de la realizaci\u00f3n del trabajo como objetivo de vida hay que constituir miradas determinantes que pongan en detrimento otras formas de hacer y actuar que se se\u00f1alan como no leg\u00edtimas, que provocan estigmas psicosociales y rechazo hacia colectivos que acaban por escoger un ostracismo voluntario que pretende ser eliminado mediante, a menudo, la legislaci\u00f3n pol\u00edtica como una forma de orden.<\/p>\n

En este punto, la situaci\u00f3n de clase del obrero y el empresario, inmediatamente es condicionada por acciones comunes: el mercado laboral, el mercado de productos y la empresa del capital como forma de identidad subordinada.<\/p>\n

Pero el hecho no acaba aqu\u00ed... esta l\u00f3gica aparentemente unitaria es la semilla de nuestros actos cotidianos que han sido condicionados por el orden legal, econ\u00f3mico y por la especulaci\u00f3n del futuro, una de las formas m\u00e1s popularizadas de continuar una batalla a partir de una ilusi\u00f3n que se ha ficcionado como forma de posibilidad de nuestra realidad. La estrategia, utilizada desde la antigua Grecia en batallas y conquistas victoriosas como forma de conseguir una mejor calidad de vida, se contin\u00faa perpetuando en mensajes pol\u00edticos, f\u00edlmicos, medi\u00e1ticos e incluso, como s\u00fammum del cinismo, en productos en forma de taza que incluyen mensajes como \u00abNada es imposible\u00bb, que evocan el escenario decorado de una realidad terriblemente maquillada que transforma en arengas los textos de actores que elucubran sobre un probable futuro. <\/span>.\">(*53)<\/p>\n

Para poner de manifiesto el estado de hip\u00f3tesis constantes sobre un futuro mejor que nos obliga a tener una actitud predispuesta al sufrimiento del camino, hacen falta ciertas motivaciones que sofoquen la necesidad de la revuelta colectiva, del di\u00e1logo interno y del espect\u00e1culo constante como elemento de ficci\u00f3n que parece trasladarse al presente. Esta forma de violencia se relaciona directamente con la hip\u00f3tesis de Freud en el texto El malestar de la cultura<\/em> (*54)<\/span>, en que el autor, bas\u00e1ndose en Nietzsche (*55)<\/span>, afirma que la cultura sofoca los instintos primitivos del hombre y que, apoy\u00e1ndose en la represi\u00f3n, finaliza con la neurosis y el malestar constante como forma de vida. En relaci\u00f3n con la actualidad, este prisma representa el antagonismo de lo que entendemos por \u00abcultura\u00bb en una sociedad que deja entrever el valor cultural como un fen\u00f3meno positivo y destacable, y que hace de mecanizado en que la cultura parece ser la semilla de la bondad en la existencia humana, un estigma entorno a las humanidades que neutraliza el significado de \u00abpeligrosidad\u00bb que el acto creativo puede desprender al poder como marco de legitimidad y control.<\/p>\n

En este punto, cabe destacar la relaci\u00f3n entre las hip\u00f3tesis de Max Weber en el inicio de su libro Estructuras de poder<\/em>, en que declara \u00ablo com\u00fan en todas las formaciones pol\u00edticas es el uso de la fuerza, lo que las diferencia es la manera y el grado en que se utilizan o las amenazas para utilizar dicha fuerza contra las dem\u00e1s organizaciones pol\u00edticas\u00bb (*56)<\/span>. La afirmaci\u00f3n no es poca cosa... de hecho, es terriblemente perverso pensar que las formaciones pol\u00edticas tienen como eje com\u00fan de actuaci\u00f3n la fuerza, lo que implica el t\u00e9rmino fuerza <\/em>como sin\u00f3nimo de obligatoriedad<\/em>. Aun as\u00ed, hay que tener en cuenta las m\u00faltiples visiones en tanto que la comprensi\u00f3n y permisividad de la pol\u00edtica al utilizar el r\u00e9gimen autoritario como mecanismo de actuaci\u00f3n, l\u00f3gica que en muchos casos pretende justificar varias actuaciones cuestionadas \u00e9ticamente por una masa que acaba tolerando muertes humanas, torturas o una intranquilidad permanente que convierte la vida en una sumisi\u00f3n constante con que supuestamente tenemos que conformarnos. As\u00ed, pues, la derrota en forma de aceptaci\u00f3n implica el estado permanente de sentir circunstancias depresivas cotidianas y aceptar este malestar como una forma de vida. Es por esta raz\u00f3n que los medios de comunicaci\u00f3n y las narrativas de ficci\u00f3n se han adherido al conglomerado social de forma tan precisa, que la dependencia y necesidad que perpetuamos en forma de aplicaciones, series y otros formatos no parece ser nada comparado con el hecho de enfrentarnos a una vida \u00abreal\u00bb llena de injusticias, castraciones ideol\u00f3gicas y ahogamiento del ser. Se ha redirigido, por tanto, una de las formas m\u00e1s adheridas a la existencia del ser para ser ser: la decisi\u00f3n libre como fen\u00f3meno de existencia de sujetos que piensan, sienten y razonan.<\/p>\n

Por otro lado, la virtud de sensaciones a la cual nos transportan estas narrativas, ni que sea desde la ficci\u00f3n y por tanto no vinculadas a una realidad aparente, han sustituido el fen\u00f3meno de la comunicaci\u00f3n por el hecho de estar permanentemente informados, a pesar de que esta hipot\u00e9tica informaci\u00f3n no verificada se solape constantemente con otros datos no alcanzables (*57)<\/span>.No obstante, la creaci\u00f3n como elemento que comunica con el espectro psicosocial y personal no se ha acabado de disolver o desactivar, lo que demuestra que la creaci\u00f3n como m\u00e9todo es intr\u00ednseca al hecho de existir, discurrir y percibir contextos o situaciones que nos obligan a explicar y compartir miradas y formas de cumplir con el propio yo. Justo es decir, desafortunadamente, que la creaci\u00f3n como m\u00e9todo o canal comunicativo que plantea inquietudes personales o colectivas intenta ser desactivada en sus formas de visibilidad y expresi\u00f3n mediante el proceso de institucionalizaci\u00f3n cultural, tal como O\u2019Doherty indica en Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space<\/em> (*58)<\/span>. La hip\u00f3tesis que cualquier obra, al entrar en un espacio institucional, se convierte en arte institucionalizado que legitima y corrobora la pol\u00edtica del poder, supone asumir que la noci\u00f3n de fuerza <\/em>no solo filtra y define qu\u00e9 es arte y qu\u00e9 no lo es, sino que se apodera de la creaci\u00f3n como elemento que controla formas de pensamiento y actos que conforman l\u00edneas de creaci\u00f3n art\u00edstica que se acercan al posfordismo como m\u00e9todo de producci\u00f3n. \u00bfPodemos afirmar, pues, que el funcionamiento pol\u00edtico como m\u00e9todo de definici\u00f3n de lo existente mediante la fuerza tambi\u00e9n ha traspasado la v\u00eda art\u00edstica como elemento de expresi\u00f3n? Al fin y al cabo, la teor\u00eda del White Cube usa la autoridad pol\u00edtica desde la instituci\u00f3n para delimitar conceptos y formas que se elogian dentro de un marco normativo, y este mecanismo limita el movimiento de los cuerpos y los convierte en mediadores entre el poder y la existencia.<\/p>\n

Sin embargo, desde el mundo del arte, valorar otras formas de relaci\u00f3n con la creaci\u00f3n como fen\u00f3meno de comprensi\u00f3n de contexto personal y colectivo que se alejan de engastamientos voluntarios de artistas que responden a una versi\u00f3n institucional del arte buscando \u00abamparar\u00bb la cultura en espacios regulados de orden, que desactivan la verdadera naturaleza del hecho art\u00edstico, suelen ser invisibles como pr\u00e1ctica y como lenguaje cultural. En este caso, Rufino Mesa (Badajoz, 1948) es un buen ejemplo para describir la voluntad de comprender el arte como una actividad intr\u00ednsecamente transformadora, entendiendo el hecho del trabajo como una herramienta aligeradora dada por un esfuerzo que no se basa en din\u00e1micas de utilidad fordistas, sino en el acto creativo como hecho pr\u00f3ximo a la naturaleza humana.<\/p>\n

Rufino Mesa es profesor de fotograf\u00eda, dibujante y escultor; curs\u00f3 estudios de Historia del Arte en la Facultad de Geograf\u00eda e Historia y Cine de la Universidad Rovira i Virgili, y obtuvo el doctorado en la Universidad de Barcelona el a\u00f1o 2006 con la tesis Anell de pedra<\/em>. El autor centra su pr\u00e1ctica art\u00edstica en la escultura y la instalaci\u00f3n, y comprende el acto art\u00edstico como una ofrenda y deuda personal con el artista, los dem\u00e1s y el origen humano, y determina que el valor simb\u00f3lico del arte recae en el trabajo como una forma de relacionarse con el medio, y de forma m\u00edstica y no por ello obviando el componente existencial, establecer cuidados cotidianos en las estropeadas situaciones con que nos enfrentamos y que conforman el recorrido de nuestra vida. En este caso, con tal de ilustrar el compromiso del artista con la existencia humana en un estado de racionalizaci\u00f3n extremada, la pieza Anell de pedra<\/em> (*59)<\/span> presenta un c\u00edrculo de piedras en medio de La Comella,el paraje natural que contiene parte de las obras del artista, que evoca los s\u00edmbolos universales que simbolizan un pacto que concluye en forma de instalaci\u00f3n entorno a la reflexi\u00f3n, la desnaturalizaci\u00f3n y la necesidad de encontrar, desde el proceso creativo, un hecho transformador, lo que lo convierte en un acto performativo, con el fin de ganarse la sensaci\u00f3n reconfortante de la relaci\u00f3n entre hombre y naturaleza.<\/p>\n

\u00abReplicando las construcciones de los pastores de las monta\u00f1as de Urbasa, de And\u00eda, de Aralar, en 1976 inici\u00e9 un trabajo ef\u00edmero, sencillo y comprometido: una alianza en forma de anillo. Era una idea aparentemente sin gravedad, una acci\u00f3n para el consumo personal, la caranto\u00f1a del viento en la contemplaci\u00f3n instant\u00e1nea, pero para m\u00ed fue el inicio de los anillos del pacto, un trabajo que posteriormente ocupar\u00eda parte importante de mi vida.\u00bb (*60)<\/span><\/p>\n

Es as\u00ed, mediante la reflexi\u00f3n e introspecci\u00f3n personal y emotiva, como Rufino Mesa comparte obras que connotan, desde el primer vistazo, la valent\u00eda para mover una serie de vol\u00famenes para ser organizados, descabezados, estructurados o vaciados, que quieren ense\u00f1ar que la materia es el material y que el pensamiento conforma la obra. El acto po\u00e9tico del escultor representa el (re)volver a la esencia pura (*61)<\/span>,si es que alguna vez la abandonamos o es imposible deshacernos de ella, con tal de entender conceptos b\u00e1sicos como el de la propia vida, la forma de abordarla, la trayectoria que se recorrer\u00e1, que se ha recorrido y los hechos que marcan nuestro talante. Para el artista, la huella de su experiencia marca profundamente, como si de una cicatriz se tratara, su obra, que permuta entre la existencia m\u00edstica de una sociedad en p\u00e9rdida de valor constante y capacidad reflexiva, y el hacer creativo como un valor de relaciones entre la vida y el arte. Es esta revelaci\u00f3n, en tanto que la consideramos revelaci\u00f3n porque notifica de qu\u00e9 manera el ser humano vuelve al escenario primigenio natural como una manera de fuga de la realidad, la que el artista pretende compartir con el p\u00fablico, que es utilizado en algunas ocasiones para construir piezas que van m\u00e1s all\u00e1 del acto escult\u00f3rico. Es el caso de obras como Fam\u00edlia <\/em>(*62)<\/span>,en que un grupo de miembros de la misma familia son cubiertos por una estructura en piedra seca, sin ning\u00fan otro material que la piedra y su peso, que elabora un refugio de intimidad, de protecci\u00f3n, de cobijo protector que devuelve a los individuos desde el interior a un espacio temporal de desaparici\u00f3n del antes o despu\u00e9s de nacer, y se rompe en este caso la l\u00ednea existente de divisi\u00f3n entre vida y muerte. En las cubiertas que elabora Rufino Mesa en Fam\u00edlia<\/em>, no solo ha hecho part\u00edcipe a un grupo de personas con tal de experimentar una sensaci\u00f3n, sino que, a modo de rictus de vida, ha elaborado en varias etapas de la vida de esta familia, respectivas cubiertas: nacimiento, embarazo y matrimonio. As\u00ed, pues, el artista, que forma parte de la experiencia de vida de Silvia It\u00farria, se transforma en un acompa\u00f1ante de la pareja, que celebra con esmero una ceremonia que conforma estratos de vida de los espectadores y que, convirti\u00e9ndose en c\u00f3mplices vivenciales, los acompa\u00f1an, al menos en la documentaci\u00f3n obtenida, hasta su desaparici\u00f3n.<\/p>\n

As\u00ed mismo, a partir del concepto de esconder lo que es personal e intr\u00ednseco, en la variante de todas las significaciones que conlleva el acto, Rufino Mesa empieza a mediados de los ochenta una serie de obras bajo el t\u00edtulo Ocultacions<\/em> (*63)<\/span>, en que el silencio no permite revelar ninguna palabra sobre el proyecto. Las circunstancias personales llevaron al artista a la renuncia de la presentaci\u00f3n, y convirti\u00f3 las obras en unos objetos \u00edntimos, siendo generoso con el espacio que ocupaban. De hecho, y como indicativo, algunas de las obras que forman parte de este proyecto son de formato peque\u00f1o y mediano, para hacerlas posteriormente crecer con tal de introducirse en ellas, esperando aprender de lo que han creado sus manos y asimilando que siempre hay algo que huye y se esconde.<\/p>\n

En palabras de Rufino Mesa, ning\u00fan escenario es m\u00e1s sugestivo y poderoso que el espacio de origen. Reflexionando, pudo comprobar que el hecho de ocultar por un mismo, y con generosidad hacia el contexto en que se encuentra, es una de las estrategias m\u00e1s comunas de los humanos. Los secretos personales m\u00e1s \u00edntimos, que solo compartimos sabiendo que desaparecer\u00e1n, escribiendo en la arena, hablando al viento o dejando nuestra huella en forma de jerogl\u00edfico para que nadie la pueda descifrar, convierten el ser en parte comprometida de la \u00edntima clandestinidad, del hecho cr\u00edptico y sibilino del propio yo, para acabar estableciendo una relaci\u00f3n personal que nunca se juzgar\u00e1 y restar\u00e1 en la esfera personal para siempre mediante un compromiso.<\/p>\n

\u00abSiempre hay sombras en nuestras acciones, siempre ponemos a buen recaudo de la mirada de otros cuestiones que modifican sustancialmente el color del discurso. Esconder es un imperativo estrat\u00e9gico para extraer el valor necesario que pide la vida\u00bb. (*64)<\/span><\/p>\n

La necesidad de recogimiento del alma y de la toma de consciencia del vac\u00edo interior es lo que hace que Rufino Mesa realice obras que si bien, en apariencia, contienen una rudeza pr\u00f3xima al escultor de talante m\u00e1s cl\u00e1sico, resultan fr\u00e1giles y delicadas en su contenido y lenguaje, e invitan al espectador a descubrirse ante la presencia de una hipot\u00e9tica nada.<\/p>\n

El proceso personal de Rufino Mesa por y con la escultura demuestra como el arte en s\u00ed, en su proceso, planteamiento, construcci\u00f3n y fabricaci\u00f3n, es curativo desde el estricto sentido de las humanidades y las dudas existenciales que se generen durante el recorrido de las experiencias de vida. En este caso, la instalaci\u00f3n Gl\u00edptica, paisatges d\u2019un autoretrat<\/em> (*65)<\/span> se convierte en una met\u00e1fora del ser como la m\u00e1s severa de las cuestiones existenciales. La instalaci\u00f3n, formalmente, es un peque\u00f1o templo en que el espectador, mediante un peque\u00f1o recorrido, avanza al descubrimiento de una inmensa piedra con la que tiene que luchar para ver el cielo. Sostenida mediante una viga desde la base, la enorme piedra evoca la fragilidad y delicadeza del visitante, en tanto que comprende su figura como un elemento que se eleva al cielo y que se tiene que remitir al universo como parte de un conjunto del que \u00e9l mismo es una peque\u00f1a parte.<\/p>\n

Rufino Mesa es el artista que, como S\u00edsifo, empuja una piedra para observar su labor de inutilidad; empuja vol\u00famenes de forma aparentemente in\u00fatil, pero que con el tiempo y el proceso, le permiten aprender de la ardua tarea del existir y el sentir en un escenario de introspecci\u00f3n personal. El artista tendr\u00eda que aprender a descifrar, mencionando a Viola, el poder de transformaci\u00f3n del arte en el yo individual para convertirlo en un proceso de curaci\u00f3n (healing<\/em>), crecimiento o plenitud, mediante la epistemolog\u00eda m\u00e1s estricta en el sentido del t\u00e9rmino, y no meramente desde la pr\u00e1ctica est\u00e9tica. (*66)<\/span><\/p>\n

\u201cLo que aprend\u00ed\u201d
\nTodo lo que ahora soy, todo lo que ahora tengo, lo aprend\u00ed acumulando dolor en la b\u00fasqueda, movido por el deseo de aprender. Al camino recurrido le dejo escritas palabras de agradecimiento, aqu\u00ed, bajo la sombra del pensamiento quedan ocultas para siempre.
\nMe pregunto, me respondo
\nVivir en la pregunta, en la incertidumbre, en el desasosiego; estas han sido las causas que han fermentado mis respuestas. Hoy se encuentran tan encriptadas que no sirven para nadie, pero est\u00e1n ah\u00ed, las puse a recaudo del presente.<\/p>\n

(Paisatges de la ment<\/em>)<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div>

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\n\t

Daniel Gasol<\/b><\/h4>\n

Vive y trabaja en Barcelona. Es doctor en Estudios avanzados en producciones art\u00edsticas e investigaci\u00f3n (2014), con la tesis \u00abArte emergente: creaci\u00f3n en Barcelona\u00bb y m\u00e1ster en Producciones art\u00edsticas e investigaci\u00f3n en la Universitat de Barcelona. Escribe en las revistas Arte y Parte y Bonart. Actualmente, combina su tarea como investigador y artista, desarrollando trabajos donde plantea la idea del poder, los medios de comunicaci\u00f3n y la posverdad desde la cotidianidad narrativa.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>

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Sobre el origen del acto creativo de la obra Por Daniel Gasol Dice la mitolog\u00eda que S\u00edsifo, fundador y rey de Corinto, conocido por la promoci\u00f3n de la navegaci\u00f3n y el comercio, era un mentiroso avaro, … Leer más<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"parent":3881,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"page-sidebar.php","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-10202","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/polititzacionsdelmalestar.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/10202","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/polititzacionsdelmalestar.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/polititzacionsdelmalestar.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/polititzacionsdelmalestar.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/polititzacionsdelmalestar.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10202"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/polititzacionsdelmalestar.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/10202\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10204,"href":"https:\/\/polititzacionsdelmalestar.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/10202\/revisions\/10204"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/polititzacionsdelmalestar.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/3881"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/polititzacionsdelmalestar.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10202"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}